"Bluesová harfa“ – název sám o sobě evokuje zakouřené bary, oduševnělé riffy a syrové emoce delty Mississippi. Ale co to vlastně je a proč tento drobný nástroj uchvacuje hudebníky po více než století?
Příběh Blues Harfa je cestou napříč kontinenty a staletími.
Přibližně před 4500 lety se ve starověké Číně zrodil nástroj zvaný sheng. Vyznačoval se volnými rákosy – tenkými kovovými proužky, které vibrují, když kolem nich proudí vzduch. Tento princip zvukové produkce se později stal základem pro všechny plátkové nástroje, včetně harmoniky, akordeonu a melodiky.
Rychle vpřed do roku 1825. Evropský výrobce nástrojů jménem Richter standardizoval to, co nyní známe jako diatonickou harmoniku. Jeho design obsahoval:
10 otvorů, z nichž každá produkuje dvě různé noty (jedna při výdechu, druhá při nádechu)
Systém ladění nyní nazývaný Richterovo ladění, který u lidové hudby upřednostňoval snadné hraní akordů
Toto rozložení s 10 jamkami a 20 tóny se stalo plánem pro všechny moderní bluesové harfy.
Na konci 19. století překročila harmonika Atlantik do Spojených států. Byl malý, levný a přenosný – ideální pro cestující hudebníky.
Ale byli to afroameričtí hudebníci z hlubokého jihu, kteří dali nástroji jeho duši. Zjistili, že změnou tvaru úst a proudění vzduchu mohou ohýbat výšku tónů – vytvářet „modré tóny“, které daly Blues jeho typický melancholický, plačlivý zvuk.
Tak se zrodila „Blues Harp“ – ne jako nový nástroj, ale jako nový způsob hry, který navždy spojuje harmoniku s americkým blues, rockem, country a jazzem.
Ve srovnání s jinými harmonikami (jako je tremolo nebo chromatické) vyniká Blues Harp z několika důvodů:
Při délce přibližně 10 cm (4 palce) se vejde do každé kapsy. Můžete si ho vzít kamkoli – k táboráku, na jam session nebo dokonce na túru.
Zde je nejdůležitější věc, kterou je třeba pochopit o Blues Harf:
Standardní Richterově laděná harmonika je záměrně neúplná.
Ve spodním rejstříku chybí dvě noty – F (Fa) a A (La) v tónině C. Nejednalo se o konstrukční chybu; byla to záměrná volba usnadnit hraní akordů.
Chcete-li zahrát tyto „chybějící“ tóny, naučíte se techniku zvanou ohýbání. Změnou tvaru jazyka, hrdla a ústní dutiny můžete snížit výšku tónu. To dělá dvě věci:
Dokončuje celou durovou stupnici
Vytváří charakteristický, oduševnělý, „plačící“ zvuk, který definuje bluesovou hudbu
Navzdory názvu se Blues Harp neomezuje pouze na blues. Uslyšíte to v:
Folk (vzpomeňte si na Boba Dylana nebo Neila Younga)
Country (honky-tonk a bluegrass)
Rock (klasická rocková sóla na harmoniku)
Jazz (v rukou pokročilých hráčů)
Popová a dokonce i klasická hudba
Mnoho hudebníků hraje na bluesovou harfu při hře na kytaru, klavír nebo dokonce zpěv. Je to fantastický nástroj pro sólová vystoupení, jam sessions a psaní písní.
Výběr správné bluesové harfy může být ohromující s tolika možnostmi. Zde je systematický přístup, který vám pomůže rozhodnout.
Hřeben je tělo harmoniky – část, která drží rákosky, a část, kterou držíte v rukou. Výběr materiálu ovlivňuje tón, hmotnost, odolnost a údržbu.
| Materiál | Tón | Hmotnost | Trvanlivost | Údržba | Nejlepší pro |
|---|---|---|---|---|---|
| Pryskyřice / Plast | Světlé, jasné | Lehký | Vysoká – voděodolná | Snadné – opláchněte a osušte | Začátečníci a všestranné použití |
| Dřevo | Teplé, bohaté, vintage | Mírný | Nízká – bobtná vlhkostí | Vysoká – vyžaduje vysušení a naolejování | Tradicionalisté, bluesoví puristé |
| Kov (hliník, mosaz, titan) | Jasné, hlasité, promítané | Těžký | Velmi vysoká | Nízká – odolná proti korozi | Pokročilí hráči, jevištní umělci |
Pro začátečníky se téměř vždy doporučují hřebeny z pryskyřice/plastu – jsou shovívavé, nenáročné na údržbu a stále znějí skvěle.
Jazýčky jsou vibrující kovové pásy, které produkují zvuk. Různé kovy ovlivňují tón, rychlost odezvy a životnost.
Mosaz – nejběžnější. Měkký, teplý tón. Cenově dostupné, ale rychleji se opotřebovávají.
Fosforový bronz – o něco tvrdší než mosaz. Jasnější tón, delší životnost.
Slitiny stříbra/mědi – prémiové materiály. Citlivé a jemné.
Nerezová ocel – nejodolnější. Rychlá odezva, jasný tón, odolný proti korozi, ale obvykle se vyskytuje u modelů vyšší třídy.
Desky, které drží rákos, se také liší:
Tloušťka – Silnější desky obecně produkují lepší tón a projekci, ale vyžadují větší kontrolu dechu.
Materiál – Většina je mosaz nebo fosforový bronz. Některé prémiové modely jsou vybaveny nerezovou ocelí nebo pokovenou mosazí.
Krycí desky chrání jazýčky a tvarují zvuk. Většina je vyrobena z:
Nerezová ocel – Standardní, trvanlivá a odolná proti korozi.
Dřevo – vzácné, většinou pro dekorativní modely nebo modely ve vintage stylu.
Plast – Neobvyklý, vyskytuje se u některých levných nebo nových modelů.
Toto je nesmlouvavé:
Začněte s harmonikou C-dur.
Proč? Protože:
Většina výukových programů a zpěvníků pro začátečníky používá C
Je to referenční klíč pro studium hudební teorie
Je to nejdostupnější a cenově dostupné
Jakmile zvládnete C, můžete prozkoumat další klávesy (G, A, D atd.) pro různé zvuky a styly hraní.
Pojďme k věci: Jaký materiál stojí nejvíce a proč?
Cenové rozpětí: Základní úroveň Proč je to levné: Pryskyřice je levná na plísnění; mosazné pláty jsou raženy hromadně. Toto kombo je odolné a funkční, ale postrádá nuance prémiových materiálů.
Cenové rozpětí: Střední až vyšší Proč je dražší: Dřevo (zejména vybraná dřeva jako hrušeň nebo palisandr) vyžaduje přesné frézování a konečnou úpravu. Je pracnější a nabízí teplejší, „vintage“ tón, který mnoho hráčů miluje.
Cenové rozpětí: Vysoké Proč je to drahé: Kovové hřebeny (hliník, mosaz nebo titan) se obrábějí z pevných bloků – což je nákladný proces. Tyto harmoniky jsou těžké, hlasité a extrémně odolné. Často je používají profesionálové, kteří potřebují projekci a spolehlivost.
Cenové rozpětí: Premium / Vlajková loď Proč je to nejdražší: Nerezové pláty se neuvěřitelně obtížně obrábějí a ladí. Vydrží mnohonásobně déle než mosaz, reagují okamžitě a nikdy nekorodují. V kombinaci s kovovým hřebenem to představuje vrchol řemeslného zpracování harmoniky.
Levné harmoniky (pod 10 $) jsou často špatně vyrobené – děravé, rozladěné a frustrující při hraní. Zabijí vaši motivaci ještě předtím, než začnete.
Dřevěné hřebeny znějí krásně – -li udržujete je. Mohou bobtnat vlhkostí (váš dech!), což ztěžuje hru na nástroj a způsobuje lepení plátků. Nechte dřevo na druhou nebo třetí harmoniku.
Někteří začátečníci volí G nebo A, protože mají rádi nižší zvuk. Ale většina vzdělávacích zdrojů je postavena na C. Nejprve se naučte v C, pak rozšiřujte.
I harmonika s pryskyřičným hřebenem potřebuje péči. Po hraní:
Vyklepejte přebytečnou vlhkost
Otřete kryty
Před uložením nechte uschnout na vzduchu
Ohýbání je superschopnost bluesové harfy, ale nespěchejte s tím. Prvních pár týdnů strávte hraním čistých singlů. Než se pokusíte ohnout, vytvořte si nátisk (tvar úst).